CURSOS Y TALLERES

 

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PORTFOLIOS JUAN M. ALBA

ALUMNOS del Taller f:11

 

 

 

 

próximos cursos

 

CURSO DE REPORTAJE

COMIENZO 13 SEPTIEMBRE

(Lunes y Jueves de 6,30 a 8,30 h.)

 

CURSO BASICO DIGITAL

COMIENZO 18 OCTUBRE

(Lunes y Jueves de 5,30 a 7,30y de 7,30 a 9,30 h.)

 

CURSO DIGITAL AVANZADO
DE ALTA CALIDAD

COMIENZO 19 OCTUBRE

(Martes y Miércoles de 6,30 a 8,30 h.)

 

programa de cursos
(imprimir)

 

INFORMACION

Tels. 951 936283 - 696 019955

 

PROGRAMACION DE LOS DIFERENTES CURSOS

 

CURSO BASICO DIGITAL

duración 2 meses - 16 clases de 2 horas cada una - 2 días a la semana

1. INTRODUCCION A LA FOTOGRAFIA CLASICA Y DIGITAL.

    • Presentación del Curso y metodología de trabajo.
    • Visualización de fotografías de autor.

2. LA CAMARA FOTOGRAFICA.

    • Diferentes tipos de cámaras clásicas y digitales. Elementos de una cámara: el objetivo,
      el obturador, el diafragma y las distancias focales.

3. PELICULA, SENSIBILIDADES Y FORMATOS DE IMAGEN.

    • Formatos y sensibilidades, elección de las más adecuadas en cada caso.
    • Los pixeles en la fotografía digital.
    • Formatos de imagen, el negativo digital, las tarjetas de memoria.
    • Ventajas e inconvenientes de ambos sistemas.
    • La exposición, el fotómetro y el sensor.
    • El histograma.

4. LA TOMA FOTOGRAFICA.

    • Enfoque, encuadre y principios de composición fotográfica. La profundidad de campo,
      cálculo de la exposición correcta y consejos básicos para la toma fotográfica.

5. LA ILUMINACION.

    • Medición y dirección de la luz.
    • Tipos de iluminación, luz natural y artificial.

6. EL FLASH ELECTRONICO.

    • Tipos y clasificaciones. El número guía y cálculo de la exposición.
    • Empleo del flash para retratos, en estudio, rebotado, de relleno, sincronización con
      varios flashes, iluminaciones mixtas y múltiples.

7. PRACTICAS EN ESTUDIO CON BODEGONES Y NATURALEZAS MUERTAS.

  • Los alumnos traerán cada uno sus cámaras fotográficas y estudiaran su manejo y
    medición de la luz a través de prácticas en estudio con bodegones.

8. LOS FILTROS. LA DESCARGA DE LAS IMAGENES.

    • Clasificaciones, factores de corrección y empleo del filtro más adecuado para cada caso.
    • Filtros para la fotografía en color y blanco y negro.
    • Proyecciones de imágenes.
    • Consejos para realizar la descarga de imágenes de la cámara al ordenador.

 

 

 

9. TOMAS DE FOTOS EN EXTERIORES.

    • Prácticas en grupo para realizar tomas en el exterior.
    • Cada alumno traerá su cámara y equipo de trabajo para realizar las tomas.

10. VISUALIZACION DE IMÁGENES.

    • Se realizará una visualización de las tomas realizadas por los alumnos.

11. EL EQUIPO DIGITAL.

    • El monitor y la tarjeta gráfica. Calibración y ajustes .
    • Configuración de Photoshop. Herramientas básicas y atajos.
    • Elección del escáner: método apropiado para el escaneo de imágenes.

12. ORGANIZACION DE LAS IMÁGENES.

    • Adobe Bridge: la gran caja de luz de Photoshop.
    • Método de trabajo y organización de las imágenes.
    • Clasificación, etiquetas, palabras clave, metadatos y selección.
    • El procesador de imágenes.

13. AJUSTES GENERALES EN RAW.

    • La gran estructura de Cámera RAW.
    • Equilibro de blancos y herramientas de ajustes de la imagen: exposición,
      sombras, contraste, brillo, claridad, intensidad y saturación.
    • Conversión a escala de grises, dividir tonos, corrección de aberraciones cromáticas, viñetas y demás paletas.
    • Herramientas fundamentales: recortar, enderezar horizontes, pincel de ajuste, degradados...
    • Guardar imágenes.

14. AJUSTES GENERALES DE LA IMAGEN EN PHOTOSHOP.

    • Niveles: análisis del histograma. Brillo-contraste, sombras-iluminaciones.
    • Más opciones de blanco y negro y virajes.
    • Herramientas de reparación de la imagen. Los pinceles.
    • Equilibrio de color, tono y saturación.
    • Reducción de ruido.
    • Filtros creativos.

15. AJUSTES DE SALIDA.

    • Enfoque de la imágen.
    • Guardar la imagen: tamaños e interpolación.
    • Márgenes opcionales.
    • Perfiles de salida.
    • Impresoras y Laboratorio Digital.

16. MONTAJE Y ACABADO DE FOTOGRAFIAS.

    • Montaje y acabado de fotografías para Concursos y Exposiciones.
    • Consejos sobre los envíos y participaciones. Relación de los más importantes.
    • Visualización final del trabajo y análisis de resultados.
    • Entrega de diplomas acreditativos.

 

 

CURSO DIGITAL AVANZADO

duración 2 meses - 16 clases de 2 horas cada una - 2 días a la semana

1. HERRAMIENTAS FUNDAMENTALES EN LA FOTOGRAFIA DIGITAL.

    • Consejos sobre la toma fotográfica para lograr mejores imágenes.
    • Sistema HDR.
    • Configuración y novedades en Photoshop CS4.
    • Configurar el espacio de trabajo adecuado: paletas y atajos.

 


Imágen original

Tratamiento de alta calidad

2. TOMAS DE FOTOS EN EXTERIORES.

    • Prácticas en grupo para realizar tomas en el exterior.
    • Cada alumno traerá su cámara y equipo de trabajo para realizar las tomas.
      Es imprescindible el uso de un trípode para estos ejercicios.

3. VISUALIZACION y SELECCIÓN DE IMÁGENES.

    • Se realizará una visualización de las tomas realizadas por los alumnos.
    • Descripción del método de trabajo a seguir, demostración previa.

4. EL SISTEMA DE TRABAJO.

    • Creación de objetos inteligentes.
    • Capas de ajustes y máscara de capa.
    • Atajos de teclado.
    • Utilización del sistema HDR según varios métodos.


Foto ajuste Raw 1


Foto ajuste Raw 2

Foto final

 

5. HERRAMIENTAS DE SELECCION DE LA IMAGEN.

    • Herramientasde selección: lazo, calados, máscara rápida, varita mágica y selección rápida.
    • Empleo del desenfoque gausiano y nueva herramienta Máscaras.
    • Guardar y cargar selecciones. Canales Alfa.

márgen adicional

blanco y negro coloreado

6. EL BLANCO Y NEGRO EN LA FOTOGRAFIA DIGITAL.

    • Diferentes métodos de ajustar la imagen en blanco y negro.
    • Virados y coloreados. Totales y selectivos.

 

 

 

 

 

  7. RETOQUE Y REPARACION DE LA IMAGEN. DEGRADADOS Y AJUSTES FINALES.

    • Retoque y reparación de motas producidas por manchas en el sensor.
    • Distintas herramientas para reparar la imágen.
    • Uso de los pinceles.
    • Empleo de viñetas para oscurecer bordes de la imagen y favorecer centros de atención.
    • Acentuar rasgos, texturas y efectos de iluminación.
    • Diferentes métodos de degradados en la imagen.
    • Solarizaciones digitales.
    • Ajustes finales en la imagen para mejorar brillo y contraste general.
    • Acoplamiento y duplicidad de las capas.

  8. METODOS DE ENFOQUE Y OPCIONES DE RUIDO.

    • Diferentes modos de enfoque de la imagen. Total o parcial.
    • Añadir o quitar ruido.

9. LAS ACCIONES.

    • Creación de acciones con objeto de simplificar el método de trabajo.
    • Demostración y ejercicios prácticos.

10. TECNICAS Y EFECTOS ESPECIALES.

    • Distorsiones en la perspectiva.
    • Montajes sencillos.
    • Añadir niebla a una fotografía.
    • Aclarar y oscurecer zonas, cambiar gama de colores.

11. FILTROS PARA FOTOGRAFIA.

    • Efectos de suavizar la imagen (softar). Ideal para retratos.
    • Uso de diferentes filtros sobre la imágen creada.
    • Filtros especiales para blanco y negro.

12. ACABADOS DE LA IMAGEN.

    • Creación de márgenes personalizados.
    • La marca de agua, colocar el copyrigh para identificar nuestras fotografías.

 

13. TRABAJO POR LOTES.

    • Más rápido todavía, mientras descansas Photoshop trabaja por ti.
    • Para ello pues diseñar un esquema de trabajo que realiza varias acciones encadenadas.
    • Las hojas de contactos: ideal para ver pruebas, books, muestras…
    • Galería de fotografías para web: elabora una pequeña web para tus imágenes.

14. GUARDAR IMÁGENES Y PREPARACION PARA SALIDA.

    • Formatos de archivo final de la imagen y copias de seguridad.
    • Envíos de imágenes al Laboratorio Comercial o Impresora de inyección de tinta.
    • Creación de perfiles.
    • Impresión en papeles de algodón, máxima estabilidad con tintas pigmentadas.
    • Imágenes para publicación en páginas web y proyecciones.

15. SELECCION FINAL DE LAS IMAGENES REALIZADAS EN EL CURSO.

    • Seleccionaremos las mejores imágenes realizadas por cada alumno/a.
    • Realización de proyección conjunta.
    • Resumen final: elaboración del flujo final de trabajo.

16. MONTAJE FINAL DE LA IMAGEN.

    • Montaje en pass-partous de ph neutro para máxima conservación de la imagen.
    • Demostración del método de montaje para Galerías y Museos de Fotografía.
    • Prácticas de montaje por los alumnos con la mejor foto obtenida durante el curso.
    • Análisis y conclusiones del curso.
    • Entrega de diplomas acreditativos.

     

     

 

 

CURSO DE TECNICAS DE ILUMINACION

duración 1 mes - 8 clases de 2 horas cada una - 2 días a la semana

1. TECNICAS DE REPORTAJE SOCIAL.

    • Tipos de películas en color, tarjetas de memoria, unidades extraibles,
      filtros adecuados, efectos especiales, equilibrio de blancos y fuentes de luz.
    • El equipo indispensable, la programación adecuada.
    • El Reportaje Social (Bodas, Celebraciones…).

2. LA ILUMINACION EN ESTUDIO.

    • Iluminación con flash e iluminaciones mixtas. El equipo y los accesorios.
      El atrezzo.

3. EL BODEGON.

    • Disposición del estudio y creación de fondos. Creatividad con bodegones y
      naturalezas muertas.
    • Prácticas en grupo.

4. PRACTICAS EN ESTUDIO.

    • Sesiones prácticas individualizadas de realización de bodegones por los alumnos.

 

5. EL REPORTAJE EN EXTERIORES.

  • Prácticas por los alumnos de tomas en exteriores.

6. EL RETRATO EN ESTUDIO.

    • Realización de prácticas en estudio empleando distintos tipos de iluminaciones.

7. ANALISIS DE RESULTADOS.

    • Evaluación del material realizado por el alumno.
    • Cada alumno utilizará a lo largo del Curso las películas o tajetas para realizar
      las tomas que crea conveniente en función del equipo que utilice. Los gastos de
      este material y su posterior revelado o grabación en CD/DVD correrán a cargo del alumno.
    • Para ello deberá prever tener el material listo para visionarlo en esta clase.

8. SELECCION Y CONSEJOS SOBRE EDICION Y PRSENTACION FINAL DEL TRABAJO.

    • Método de selección final del trabajo y ajustes de la imágen.
    • Filtros y márgenes opcionales. Trabajo por lotes.
    • Presentación en Cds/Dvds. mediante PDF o proyección de diapositivas, hojas de contacto…
    • Montaje final en álbumes o books.

     

 

CURSO DE PAISAJE Y NATURALEZA

Este Curso es importante para el alumno que quiera dominar los espacios naturales, donde
se ofrece una programación concisa y práctica en todo tipo de paisajes, idóneo para los viajes vacacionales.

duración 1 mes - 8 clases de 2 horas cada una - 2 días a la semana

1. EL PAISAJE COMO MEDIO DE EXPRESION.

    • El equipo idóneo: películas, tarjetas de memoria y filtros.
    • La luz: interpretación y medición según efectos a conseguir. El fotómetro.
    • Análisis del histograma en las cámaras digitales.
    • Sistema HDR y fotografías panorámicas.

2. TOMAS EN EXTERIORES.

    • Realización de tomas por los alumnos de paisaje urbano.

3. TOMAS EN EXTERIORES.

    • Realización de tomas por los alumnos en espacios naturales.

4. PAISAJES MARINOS.

    • Técnicas de tomas sobre el mar y todo su entorno. Visualización de
      imágenes explicativas y proyección.
    • Consejos sobre la organización y presentación final del trabajo.
    • Elaboración de una plantilla personal de metadatos.
    • Clasificaciones en Adobe Bridge.

5. TOMAS EN EXTERIORES.

    • Realización de tomas por los alumnos en zonas de playas.

     

 

6. VISUALIZACION DE RESULTADOS.

    • Cada alumno utilizará a lo largo del Curso las películas o tarjetas que crea conveniente en función del equipo que utilice. Los gastos de este material y su posterior revelado correrán a cargo del alumno.
    • Para ello deberá prever tener el material listo para visionarlo en esta clase.

7. EL PROCESO DE SELECCIÓN.

    • Métodos de selección: la hoja de contactos, las copias de prensa, el escaner, la"caja de luz" de Photoshop …
    • Sesión práctica por los alumnos de selección de imágenes para realizar un trabajo de autor.

8. PRESENTACION FINAL

    • Como hacer la presentación final del trabajo de cara a Concursos, Exposiciones, Editoriales, Revistas, Páginas web, Blogs...
    • Realización de un trabajo en equipo con las fotografias tomadas en el Curso.
    • Coloquio final y conclusiones.

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CURSO DE REPORTAJE

Este Curso tiene por objeto acercar al alumno al mundo del reportaje y conseguir
el dominio de la técnica y la aproximación a los personajes a fotografiar. Ideal para la fotografía de viajes.

duración 1 mes - 8 clases de 2 horas cada una - 2 días a la semana

1. LA FOTOGRAFIA DE REPORTAJE EN GENERAL.

    • Diferentes estilos y autores más relevantes.
    • Visualización de algunos trabajos y comentarios sobre técnicas, control de la luz, elección del equipo, películas, tarjetas, sensibilidades y otros materiales adecuados.

2. LA FOTOGRAFIA DE VIAJES.

    • Las cuestiones previas: preparación del equipo y documentación.
    • La elección del lugar y motivos a fotografiar.
    • Planing del viaje. Encargo de un trabajo a los alumnos para la siguiente sesión.
    • Elaboración de una plantilla personal de metadatos.
    • Organización y clasificación posterior de las imágenes tomadas.

3. SALIDA FOTOGRAFICA.

    • Realización de tomas en exteriores por los alumnos.

4. SALIDA FOTOGRAFICA.

    • Realización de tomas en exteriores de reportaje ambiental.
    • En estas salidas el alumno llevará su propio equipo para realizar las tomas.

5. SALIDA FOTOGRAFICA.

    • Nueva salida fotográfica para la realización de las tomas.
    • Esta vez la salida será a un pueblo de la provincia.

6. VISUALIZACION DE RESULTADOS.

    • Evaluación del material realizado por el alumno.
    • Los alumnos traeran en un Cd una selección aproximada de 50 imágenes en formato JPEG de las tomas realizadas para comentarlas y realizar la selección final del trabajo.

7. EL PROCESO DE SELECCIÓN.

    • Métodos de selección: la hoja de contactos, las copias de prensa, el escaner, la "caja de luz" de Photoshop …
    • Sesión práctica por los alumnos de selección de imágenes sobre sus trabajos.

8. EL TRABAJO EN EQUIPO.

    •   Visualización final del trabajo realizado en equipo.
    •   El fotógrafo free-lance, las agencias, bancos de imágenes,
      books, página web, blogs...
    •   Editoriales, Salas de exposiciones, Museos, Concursos de Fotografía…
    •   Coloquio final y conclusiones.

    RESERVAR PLAZA

 

A lo largo del año se impartirán talleres monográficos:

 

El Taller de Fotografía f:11 ofrece al alumno la posibilidad de una amplia formación
fotográfica distribuida en distintos Cursos con materias básicas y especializadas.

Con una amplia experiencia en la enseñanza de la fotografía,
durante más de veinte años, nos enorgullece ver como casi el noventa por ciento de la
nueva generación de fotógrafos malagueños asistieron a nuestros Cursos.

Completas instalaciones de estudio profesional, Sala de exposiciones permanente,
mesa de reproducciones, impresora plotter HP 3100 Z (ancho de 60 centimetros) con 12 tintas de pigmentos minerales, proyector digital, prensa térmica para el montaje y aplanado de fotografías y una extensa biblioteca con libros de autor y numerosas publicaciones.
Con un planteamiento de grupos reducidos de alumnos
(máximo 10 /12 por grupo), garantiza una eficaz comunicación y aprendizaje.

 

 

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SEGUROS DE PODER SOLUCIONAR TUS DUDAS EN EL CAMPO
FOTOGRAFICO, OTROS MUCHOS LO HAN CONSEGUIDO.

 

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ver fotos en "GALERIA DE ALUMNOS"

y web del COLECTIVO f:11

formados exclusivamente por ex-alumnos del Taller

 

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© JUAN MIGUEL ALBA 2010