Cursos de Fotografía

 

25 años impartiendo Cursos en Málaga

más de 30 años como fotógrafo recorriendo el mundo

Primer y único fotógrafo malagueño distinguido con MFIAP
(máximo título que la Federación Internacional del Arte Fotográfico concede a un fotógrafo)

Premio Andaluz de Fotografía otorgado por la F.A.F.

 

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http://www.juanmiguelalba.es/WEB%20F11/index.htm
(Colectivo f:11 formado exclusivamente por alumnos del Taller f:11)

http://www.juanmiguelalba.es/galeriaalumnos.htm
(Galería de alumnos del Taller f:11)

en "enlaces" puedes acceder a las páginas personales de algunos ex-alumnos del Taller f:11

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próximos cursos
fecha de comienzo
dias horario
Curso Básico Digital
31 de Enero
martes y miércoles 18,30 a 20,30 h.
Digital Avanzado de Alta Calidad
2 de Febrero
lunes y jueves 19,30 a 21,30 h.

 

PROGRAMA DE CURSOS

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CURSO BASICO DIGITAL

Duración: 2 meses - 16 clases de 2 horas cada una - 2 días a la semana

1. INTRODUCCION A LA FOTOGRAFIA CLASICA Y DIGITAL.

    • Presentación del Curso y metodología de trabajo.
    • Visualización de fotografías de autor y proyección audiovisual.

2. LA CAMARA FOTOGRAFICA.

    • Diferentes tipos de cámaras clásicas y digitales.
    • Elementos de una cámara: el objetivo, el obturador, el diafragma y las distancias focales.

3. PELICULA, SENSIBILIDADES Y FORMATOS DE IMAGEN.

    • Formatos y sensibilidades, elección de las más adecuadas en cada caso.
    • Los pixeles en la fotografía digital.
    • Formatos de imagen, el negativo digital, las tarjetas de memoria.
    • Ventajas e inconvenientes de ambos sistemas.
    • La exposición, el fotómetro y el sensor.

4. LA TOMA FOTOGRAFICA.

    • Enfoque, encuadre y principios de composición fotográfica. La profundidad de campo, cálculo de la exposición correcta y consejos básicos para la toma fotográfica.
    • Análisis del histograma.

5. LA ILUMINACION.

    • Medición y dirección de la luz.
    • Tipos de iluminación, luz natural y artificial.

6. EL FLASH ELECTRONICO.

    • Tipos y clasificaciones. El número guía y cálculo de la exposición.
    • Empleo del flash para retratos, en estudio, rebotado, de relleno, sincronización con varios flashes, iluminaciones mixtas y múltiples.

7. PRACTICAS EN ESTUDIO CON BODEGONES Y NATURALEZAS MUERTAS.

  • Los alumnos traerán cada uno sus cámaras fotográficas y estudiaran su manejo y medición de la luz a través de prácticas en estudio con bodegones.

8. LA DESCARGA DE LAS IMAGENES.

    • Consejos para realizar la descarga de imágenes de la cámara al ordenador.
    • Conversión de RAW a JPEG para una rápida visualización.
    • Creación de plantilla de metadatos.
    • Modo de selección y clasificación de las imágenes.
    • Proyección explicativa con imágenes sobre las clases anteriores para los trabajos a realizar en la próxima salida fotográfica.

 

 

 

9. TOMAS DE FOTOS EN EXTERIORES.

    • Prácticas en grupo para realizar fotografías en el exterior.
    • Cada alumno traerá su cámara y equipo de trabajo para realizar las tomas.

10. VISUALIZACION DE IMÁGENES.

    • Se realizará una visualización y comentarios de las tomas realizadas por los alumnos.
    • Para ello los alumnos traeran una selección de las imágenes tomadas en un CD.

11. EL EQUIPO DIGITAL.

    • El monitor y la tarjeta gráfica. Calibración y ajustes .
    • Configuración de Photoshop. Herramientas básicas y atajos.
    • Elección del escáner: método apropiado para el escaneo de imágenes.

12. ORGANIZACION DE LAS IMÁGENES.

    • Adobe Bridge: la gran caja de luz de Photoshop.
    • Método de trabajo y organización de las imágenes.
    • Clasificación, etiquetas, palabras clave, metadatos y selección.
    • El procesador de imágenes.

13. AJUSTES GENERALES EN RAW.

    • La gran estructura de Cámera RAW.
    • Equilibro de blancos y herramientas de ajustes de la imagen: exposición,
      sombras, contraste, brillo, claridad, intensidad y saturación.
    • Conversión a escala de grises, dividir tonos, corrección de aberraciones cromáticas, viñetas y demás paletas.
    • Herramientas fundamentales: recortar, enderezar horizontes, pincel de ajuste, degradados...
    • Guardar imágenes.

14. AJUSTES GENERALES DE LA IMAGEN EN PHOTOSHOP.

    • Niveles: análisis del histograma. Brillo-contraste, sombras-iluminaciones.
    • Más opciones de blanco y negro y virajes.
    • Herramientas de reparación de la imagen. Los pinceles.
    • Equilibrio de color, tono y saturación.
    • Reducción de ruido.
    • Filtros creativos.

15. AJUSTES DE SALIDA.

    • Enfoque de la imágen.
    • Guardar la imagen: tamaños e interpolación.
    • Como realizar márgenes en la fotografía.
    • Perfiles de salida.
    • Preparación para envíos a Impresoras y Laboratorio Digital.

16. MONTAJE Y ACABADO DE FOTOGRAFIAS.

    • Montaje y acabado de fotografías para Concursos y Exposiciones.
    • Consejos sobre los envíos y participaciones en Concursos. Relación de los más importantes.
    • Visualización final del trabajo y análisis de resultados.
    • La fotografía de autor. Distintos caminos en la fotografía.
    • Entrega de diplomas acreditativos.

 

 

CURSO DIGITAL AVANZADO DE ALTA CALIDAD

Duración: 2 meses - 16 clases de 2 horas cada una - 2 días a la semana

 

1. HERRAMIENTAS FUNDAMENTALES EN LA FOTOGRAFIA DIGITAL.

    • Consejos sobre la toma fotográfica para lograr mejores imágenes.
    • Sistema HDR.
    • Configuración de Photoshop CS5.
    • Configurar el espacio de trabajo adecuado: paletas y atajos.
    • Descarga de imágenes desde la cámara y elaboración de plantilla de metadatos.
    • Selección y clasificación de imágenes en Adobe Bridge.

 


Imágen original

Tratamiento de alta calidad

2. TOMAS DE FOTOS EN EXTERIORES.

    • Prácticas en grupo para realizar tomas en el exterior.
    • Cada alumno traerá su cámara y equipo de trabajo para realizar las tomas.
      Es imprescindible el uso de un trípode para estos ejercicios.

3. VISUALIZACION y SELECCIÓN DE IMÁGENES.

    • Se realizará una visualización de las tomas realizadas por los alumnos.
    • Descripción del método de trabajo a seguir, demostración previa.

4. EL SISTEMA DE TRABAJO.

    • Creación de objetos inteligentes.
    • Capas de ajustes y máscara de capa.
    • Atajos de teclado. Modos de fusión de capas.
    • Utilización del sistema HDR según varios métodos.


Foto ajuste Raw 1


Foto ajuste Raw 2

Foto final

 

5. HERRAMIENTAS DE SELECCION DE LA IMAGEN.

    • Herramientasde selección: marco, lazo, calados, máscara rápida, varita mágica y selección rápida. Perfeccionar bordes.
    • Guardar y cargar selecciones. Canales Alfa. Máscaras.
    • Como realizar seleccioones complicadas.

márgen adicional

blanco y negro coloreado

6. EL BLANCO Y NEGRO EN LA FOTOGRAFIA DIGITAL.

    • Diferentes métodos de ajustar la imagen en blanco y negro.
    • Virados y coloreados. Métodos selectivos.
    • Formulas personales.

 

 

 

 

 

  7. RETOQUE Y REPARACION DE LA IMAGEN. DEGRADADOS Y AJUSTES FINALES.

    • Retoque y reparación de motas producidas por manchas en el sensor., imperfecciones en la piel, objetos no deseados...
    • Uso de los pinceles.
    • Empleo de viñetas para oscurecer bordes de la imagen y favorecer centros de atención.
    • Capas neutras para aclarar y oscurecer zonas de la imágen.
    • Diferentes métodos de degradados en la imagen.
    • Solarizaciones digitales. Efectos de iluminación.
    • Ajustes finales en la imagen para mejorar brillo y contraste general.

  8. METODOS DE ENFOQUE Y OPCIONES DE RUIDO.

    • Diferentes modos de enfoque de la imagen. Total o parcial.
    • Métodos de desenfoques y efectos suavizadores.
    • Añadir o quitar ruido.

9. LAS ACCIONES.

    • Creación de acciones con objeto de simplificar el método de trabajo.
    • Demostración y ejercicios prácticos.
    • Repaso general al sistema de trabajo empleado.

10. TRATAMIENTOS ESPECIALES EN LA IMAGEN.

    • Distorsiones en la perspectiva.
    • Decoloración selectiva. Tratamiento en Modo Lab.
    • Añadir niebla a una fotografía.
    • Aclarar y oscurecer zonas, cambiar gama de colores.
    • Mejora de fotos a contraluz.

11. FILTROS PARA FOTOGRAFIA.

    • Uso de diferentes filtros sobre la imágen creada.
    • Empleo de programas adicionales (Nik Color Efex Pro).
    • Filtros especiales para blanco y negro (Silver Efex Pro).

12. ACABADOS DE LA IMAGEN.

    • Creación de márgenes personalizados.
    • La marca de agua, el copyrigh para identificar nuestras fotografías.
    • Textos sobre la imágen para tarjetas personales, calendarios, christmas...

 

13. TRABAJO POR LOTES.

    • Puedes diseñar un esquema de trabajo que realiza varias acciones encadenadas.
    • Las hojas de contactos: ideal para ver pruebas, books, muestras…
    • Galería de fotografías para web: elabora una pequeña web para tus imágenes.
    • Creación de PDF. Realización de collages.

14. GUARDAR IMÁGENES Y PREPARACION PARA SALIDA.

    • Formatos de archivo final de la imagen y copias de seguridad.
    • Envíos de imágenes al Laboratorio Comercial o Impresora de inyección de tinta.
    • Creación de perfiles. Vista de prueba de impresión.
    • Impresión en papeles de fibra y algodón, máxima estabilidad con tintas pigmentadas.
    • Imágenes para publicación en páginas web y proyecciones.

15. SELECCION FINAL DE LAS IMAGENES REALIZADAS EN EL CURSO.

    • Visualización del trabajo final realizado por cada alumno.
    • Selección de las mejores imágenes realizadas.
    • Realización de proyección conjunta.
    • Resumen final: elaboración del flujo final de trabajo.

16. MONTAJE FINAL DE LA IMAGEN.

    • Montaje en pass-partous de ph neutro para máxima conservación de la imagen.
    • Demostración del método de montaje para Galerías y Museos de Fotografía.
    • Prácticas de montaje por los alumnos con la mejor foto obtenida durante el curso.
    • Cada alumno se llevará su mejor foto impresa en tintas pigmentadas sobre papel de fibra (estabilidad de unos 200 años) y montada en pass-partous de ph neutro de 40x50 cms.
    • Análisis y conclusiones del curso.
    • Entrega de diplomas acreditativos.

     

     

 

 

CURSO DE TECNICAS DE ILUMINACION

Duración: 1 mes - 8 clases de 2 horas cada una - 2 días a la semana

1. TECNICAS DE REPORTAJE SOCIAL.

    • Equipo indispensable para realizar un reportaje. El equilibrio de blancos y las fuentes de luz.
    • Realizar una programación adecuada.
    • El Reportaje Social (Bodas, Celebraciones…).

2. LA ILUMINACION EN ESTUDIO.

    • Iluminación con flash e iluminaciones mixtas.
    • El equipo y los accesorios para el estudio. El atrezzo.

3. EL BODEGON.

    • Disposición del estudio y creación de fondos. Creatividad con bodegones y
      naturalezas muertas.
    • Prácticas en grupo.

4. PRACTICAS EN ESTUDIO.

    • Sesiones prácticas individualizadas con realización de bodegones por los alumnos.

 

5. EL REPORTAJE EN EXTERIORES.

  • Prácticas por los alumnos de tomas en exteriores.
  • Tomas de retratos con modelos utilizando luz natural.

6. EL RETRATO EN ESTUDIO.

    • Realización de prácticas en estudio empleando distintos tipos de iluminaciones con flashes profesionales.
    • Prácticas con modelos.

7. ANALISIS DE RESULTADOS.

    • Evaluación del material realizado por el alumno.
    • Para ello deberá prever tener el material listo para visionarlo en esta clase.
    • Se entregará en un Cd o Dvd en formato JPEG.

8. SELECCION Y CONSEJOS SOBRE EDICION Y PRSENTACION FINAL DEL TRABAJO.

    • Método de selección final del trabajo y ajustes de la imágen.
    • Filtros y márgenes opcionales. Trabajo por lotes.
    • Presentación en Cds/Dvds. mediante PDF o proyección de diapositivas, hojas de contacto…
    • Montaje final en álbumes o books.

     

 

 

CURSO DE FOTOGRAFIA DE REPORTAJE

Duración: 1 mes - 8 clases de 2 horas cada una - 2 días a la semana

Este Curso tiene por objeto acercar al alumno al mundo del reportaje y conseguir
el dominio de la técnica y la aproximación a los personajes a fotografiar. Ideal para la fotografía de viajes
.

1. LA FOTOGRAFIA DE REPORTAJE EN GENERAL.

    • Diferentes estilos y autores más relevantes.
    • Visualización de algunos trabajos y comentarios sobre técnicas, control de la luz, elección del equipo, películas, tarjetas, sensibilidades y otros materiales adecuados.

2. LA FOTOGRAFIA DE VIAJES.

    • Las cuestiones previas: preparación del equipo y documentación.
    • La elección del lugar y motivos a fotografiar.
    • Planing del viaje. Encargo de un trabajo a los alumnos para la siguiente sesión.
    • Elaboración de una plantilla personal de metadatos.
    • Organización y clasificación posterior de las imágenes tomadas.

3. SALIDA FOTOGRAFICA.

    • Realización de tomas en exteriores por los alumnos.

4. SALIDA FOTOGRAFICA.

    • Realización de tomas en exteriores de reportaje ambiental.
    • En estas salidas el alumno llevará su propio equipo para realizar las tomas.

5. SALIDA FOTOGRAFICA.

    • Nueva salida fotográfica para la realización de las tomas.
    • Esta vez la salida será a un pueblo de la provincia.

6. VISUALIZACION DE RESULTADOS.

    • Evaluación del material realizado por el alumno.
    • Los alumnos traeran en un Cd una selección aproximada de 50 imágenes en formato JPEG de las tomas realizadas para comentarlas y realizar la selección final del trabajo.

7. EL PROCESO DE SELECCIÓN.

    • Métodos de selección: la hoja de contactos, las copias de prensa, el escaner, la "caja de luz" de Photoshop …
    • Sesión práctica por los alumnos de selección de imágenes sobre sus trabajos.

8. EL TRABAJO EN EQUIPO.

    •   Visualización final del trabajo realizado en equipo.
    •   El fotógrafo free-lance, las agencias, bancos de imágenes,
      books, página web, blogs...
    •   Editoriales, Salas de exposiciones, Museos, Concursos de Fotografía…
    •   Coloquio final y conclusiones.

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CURSO DE FOTOGRAFIA DE PAISAJES

Duración: 1 mes - 8 clases de 2 horas cada una - 2 días a la semana

1. EL PAISAJE COMO MEDIO DE EXPRESION.

    • El equipo idóneo para la fotografía de paisajes.
    • La luz: interpretación y medición según efectos a conseguir. El fotómetro.
    • Análisis del histograma en las cámaras digitales.
    • Sistema HDR y fotografías panorámicas.

2. TOMAS EN EXTERIORES.

    • Realización de tomas por los alumnos de paisaje urbano.

3. TOMAS EN EXTERIORES.

    • Realización de tomas por los alumnos en espacios naturales.

4. PAISAJES MARINOS.

    • Técnicas de tomas sobre el mar y todo su entorno. Visualización de
      imágenes explicativas y proyección.
    • Consejos sobre la organización y presentación final del trabajo.
    • Elaboración de una plantilla personal de metadatos.
    • Clasificaciones de las imágenes en Adobe Bridge.

5. TOMAS EN EXTERIORES.

    • Realización de tomas por los alumnos en zonas de playas.

     

 

6. VISUALIZACION DE RESULTADOS.

    • Evaluación del material realizado por el alumno.
    • Los alumnos traerán un Cd o Dvd con una selección del material realizado para visionarlo en esta clase.

7. EL PROCESO DE SELECCIÓN.

    • Métodos de selección: la hoja de contactos, las copias de prensa, el escaner, la"caja de luz" de Photoshop …
    • Sesión práctica por los alumnos de selección de imágenes para realizar un trabajo de autor.

8. PRESENTACION FINAL

    • Como hacer la presentación final del trabajo de cara a Concursos, Exposiciones, Editoriales, Revistas, Páginas web, Blogs...
    • Realización de un trabajo en equipo con las fotografias tomadas en el Curso.
    • Coloquio final y conclusiones.

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A lo largo del año se impartirán talleres monográficos:

Fotografía Nocturna.

Fotografía Digital Básica.

Gestión de Color en el tratamiento digital.

Método de trabajo en Photoshop CS5.

Método de trabajo en Adobe Lightroom.

Nuevos avances en fotografía digital.

Y otros talleres que surjan según las necesidades
de los alumnos.

 

El Taller de Fotografía f:11 ofrece al alumno la posibilidad de una amplia formación fotográfica distribuida en distintos Cursos con materias básicas y especializadas.

Con una amplia experiencia en la enseñanza de la fotografía, durante veinticuatro años, nos enorgullece ver como casi el noventa por ciento de la nueva generación de fotógrafos malagueños asistieron a nuestros Cursos.

Completas instalaciones de estudio profesional, Sala de exposiciones permanente, impresora Fotográfica profesional con 9 tintas de pigmentos minerales, proyector digital, prensa térmica para el montaje y aplanado de fotografías y una extensa biblioteca con libros de autor y numerosas publicaciones.
Con un planteamiento de grupos reducidos de alumnos (máximo 12 por grupo), garantiza una eficaz comunicación y aprendizaje.

CONTACTA CON NOSOTROS Y NO TE DEFRAUDAREMOS, ESTAMOS
SEGUROS DE PODER SOLUCIONAR TUS DUDAS EN EL CAMPO
FOTOGRAFICO, OTROS MUCHOS LO HAN CONSEGUIDO.

ubicado en una zona tranquila sin problemas de aparcamiento
a quince minutos de Málaga por autovía en

Torre de Benagalbón

 

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© JUAN MIGUEL ALBA 2012